Livros doados: Banksy, Os Gêmeos, e Alexandre Farto

Livros utilizados durante as Rodas de Leituras de Imagens e nas referências bibliográficas da equipe; e que, ao final das atividades, são doados às bibliotecas dos municípios contemplados pelo projeto Uma Viagem da Gravura Graffiti - Região metropolitana de Curitiba!

Livro: Guerra e Spray - BANKSY 

Por PAUL MCKENNA -Tradução de Rogério Durst 

Editora: Intrínseca, 2012. 240p.

Ninguém sabe quem é Banksy, o artista do estêncil e do spray que tem deixado a marca de sua irreverência em paredes de cidades do mundo inteiro, de Londres à Palestina. Sabe-se apenas que teria nascido em Bristol, no sul da Inglaterra, onde iniciou suas atividades. A obra de Banksy, porém, é inconfundível: ratos de guarda-chuva, macacos ameaçando dominar o mundo, inusitados sinais de trânsito e comentários mordazes sobre a sociedade contemporânea, o consumismo, as guerras e o conformismo. Sua arte em grafite ganhou fãs em toda parte, é amplamente reproduzida pela internet e já foi vendida por mais de cinquenta mil libras em leilões. Guerra e spray reúne o melhor de seus trabalhos e expõe alguns de seus pensamentos nas palavras do próprio Banksy. Além das obras criadas para as ruas, o livro inclui também intervenções que o artista fez em locais privados, como museus de Nova York e o zoológico de Barcelona.

Para mais informações sobre o artista Banksy, visite os links:

DOS MUROS PARA O PAPEL - BANKSY - GUERRA E SPRAY

OBRAS DE BANKSY NO PINTEREST

Livro: Os Gêmeos

Livro-Catálogo do Museu Oscar Niemeyer em Outubro de 2008

Este livro  foi lançado na exposição (Vertigem) realizada em Curitiba, no museu Oscar Niemeyer em Outubro de 2008. E traz diversas obras dos irmãos gêmeos brasileiros Otávio e Gustavo Pandolfo, conhecidos como "Os Gêmeos".

Estes artistas são creditados como líderes da arte do graffiti e da arte urbana no Brasil. Os personagens peculiares de cabeça oblonga tornaram-se sua assinatura visual. Suas pinturas e desenhos narrativos sintetizam suas vidas cotidianas, definidas pela cor e pelo caos do Brasil urbano, bem como pelos festivais de música e arte popular que inspiram retratos fantásticos. 

O formato de tamanho grande permite que o leitor aproveite plenamente as cores e as formas que tornam atraentes as obras de "Os Gemêos" para os aficionados pela arte de rua e até mesmo pelas galerias de Arte Contemporânea. 

Apesar de estarem intimamente ligados à cena do graffiti internacional e aos seus praticantes, "Os Gêmeos" pintam descaradamente para as pessoas comuns. Os seus murais, que dão vida às cidades ao redor do mundo, criticam a desigualdade social e aspiram a criar esperança de transformação. A visão poética de "Os Gêmeos" sobre o mundo é difícil de rotular - eles não são apenas grafiteiros, mas artistas figurativos imprevisíveis e visionários que compartilham seu mundo íntimo com o público através da pintura, de escultura e de instalações.

Livro: Incisão - Alexandre Farto aka Vhils

Por Caixa Cultural Curitiba, 2014.

Alexandre Farto, conhecido no mundo da arte como Vhils, é um artista português que esculpe rostos nas paredes do mundo todo. Ele utiliza as mais variadas ferramentas para estampar retratos de moradores em prédios, casas e fachadas. Entre elas estão o uso de estêncil, a escultura de paredes, explosões pirotécnicas e modelação 3D. Não à toa, seu trabalho é reconhecido em nível global.

Livros doados: Poty e os murais

Livros utilizados durante as Rodas de Leituras de Imagens e nas referências bibliográficas da equipe; e que, ao final das atividades, são doados às bibliotecas dos municípios contemplados pelo projeto Uma Viagem da Gravura Graffiti - Região metropolitana de Curitiba!

Livro: Os Murais de POTY: A Preocupação Social do Moço de Curitiba

- de Gladys Mariotto - pela Editora Arché Cultural, 2013.

Este trabalho constrói o processo de um olhar capturado na existência e na percepção artística para registrar a produção cultural de um dos maiores artistas da arte paranaense.

Revelando sua produção é possível ver os desdobramentos de suas obras, rocas no campo simbólico além das diversas interpretações da existência humana. Importante não deixar de apontar, como a própria autora Gladys Mariotto indica em seu texto, a preocupação de Poty Lazzarotto para com o homem comum, sempre protagonista de suas obras.

Se você quer conhecer mais, sempre tem alguma exposição sobre Poty pelo Paraná! É só ficar atento...

Catálogo da Exposição sobre o artista

"Poty, poeta do traço" em 2015

no Eco Museu de Itaipu em Foz do Iguaçu.

Coleção Roteiros Turísticos: Poty de Bicicleta -

Indicação da Secretaria de Turismo de Curitiba

para quem desejar conhecer os murais de Poty espalhados pela cidade

Para conhecer mais sobre a obra de Poty na Rede, visite também os links: 

OBRAS DE POTY

POTY LAZZAROTTO NA ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL

OBRAS DE POTY LAZZARTOTTO NO PINTEREST

Livros doados: História do Brasil em Cordel e Cordel A Terra é Nossa Mãe

Livros utilizados durante as Rodas de Leituras de Imagens e nas referências bibliográficas da equipe; e que, ao final das atividades, são doados às bibliotecas dos municípios contemplados pelo projeto Uma Viagem da Gravura Graffiti - Região metropolitana de Curitiba!

Livro: História do Brasil em Cordel

- por Mark J. Curran, Editora EDUSP, 2009.

A literatura de cordel é um importante meio de expressão popular com valor informativo, documental e de crônica poética e histórica. O cordelista ao mesmo tempo é poeta e jornalista, conselheiro do povo e historiador popular. Os relatos cordelianos de eventos do dia e os folhetos de acontecimentos são o foco deste livro que registra os cem anos nos quais o cordel foi um comentador ímpar dos fatos significativos do nosso país. Mark Curran selecionou mais de trezentos folhetos, e os apresenta acompanhados de uma reflexão sobre sua estrutura formal, seus temas, seus autores, sua história, sua condição de arte construída como eco da história oficial do país, e sobretudo como reflexo dos anseios, sonhos e esperanças de seu povo. Este belo estudo é acompanhado de reproduções de alguns dos folhetos analisados.

Livro: A Terra é Nossa Mãe”.

Autor: Wilson Miran Lopes de Carvalho

- Ilustrações de J. Borges - Londrina, PR.

Cordel de cunho ecológico escrito pelo poeta, compositor, cantor e repentista Wilson MIRAN Lopez de Carvalho - artista pernambucano radicado no Paraná. 

A TERRA É NOSSA MÃE

A terra é um ventre fértil

Sem terra não há riqueza

Tudo que nasce da terra

É coisa da natureza

A terra mãe nos propõe

E tudo que tem dispõe

colocando sobre a mesa

Não maltrate nossa terra

Não faça essa malvadeza

Se ela não for cuidada

Fartura vira fraqueza

A terra mãe nos propõe

E tudo que tem dispõe

Colocando sobre a mesa.

(....)

AMOR PELA NATUREZA

Da árvore eu quero o fruto

E a sombra para o frescor

O verde para meus olhos

Para não mudar a cor

Do amor quero a certeza

cuidado com a natureza

Ternura, paz e amor

Quero a sua utilidade

No ambiente ecológico

O que poucos acreditam

Eu sempre achei lógico

Do amor quero a certeza

Cuidado com a natureza

É um dever pedagógico

(...)

Livro doado: Goeldi

Livros utilizados durante as Rodas de Leituras de Imagens e nas referências bibliográficas da equipe; e que, ao final das atividades, são doados às bibliotecas dos municípios contemplados pelo projeto Uma Viagem da Gravura Graffiti - Região metropolitana de Curitiba!

Livro: Goeldi - de  Rodrigo Naves.

- pela Coleção Espaço da arte brasileira da editora Cosac & Naify , 1999.

Fazendo parte da série 'Espaços da Arte Brasileira', este livro traz ao público um conjunto significativo de trabalhos do artista  Oswaldo Goeldi, ao lado de ensaios que situam a relevância de suas produções. A obra, ilustrada, apresenta a cronologia e bibliografia básica.

Para conhecer mais sobre o artista Goeldi, viste os sites:

https://www.catalogodasartes.com.br/Lista_Obras_Biografia_Artista.asp?idArtista=167

http://www.pinturasemtela.com.br/oswaldo-goeldi-desenhista-ilustrador-e-gravador-brasileiro/

Livro doado: Mondrian

O livro MONDRIAN também é um dos que foram utilizados durante as Rodas de Leituras de Imagens e nas referências bibliográficas da equipe; e que, ao final das atividades, são doados às bibliotecas dos municípios contemplados pelo projeto Uma Viagem da Gravura Graffiti - Região metropolitana de Curitiba!

Livro: Mondrian, de Hajo Duchting - pela Editora Konemann, 2016.

Este livro apresenta uma visão geral da vida e do trabalho do artista Piet Mondrian, cobrindo a sua importância histórica e cultural. Traz ilustrações coloridas, com legendas em obras e comentários explicativos.

Para conhecer mais sobre o artista Mondrian, recomendamos este vídeo:

Livro doado: Gravura em Metal

Hoje, trazemos mais um livro entre os que foram utilizados durante as Rodas de Leituras de Imagens e nas referências bibliográficas da equipe; e que, ao final das atividades, são doados às bibliotecas dos municípios contemplados pelo projeto Uma Viagem da Gravura Graffiti - Região metropolitana de Curitiba!

Livro: Gravura Em Metal - Organizado por Marco Buti e Anna Letycia - pela Editora EDUSP, 2012.

O livro Gravura em Metal, organizado por Marco Buti e Anna Letycia, resume a história nacional da gravura em metal. Leva os leitores a conhecer um pouco mais sobre a história e a técnica da gravura no Brasil, e a a compreender melhor os mistérios e a beleza da arte de gravar sobre metal. 

Livros doados: Goya e Toulouse-Lautrec - Grandes Mestres da Pintura

Livros utilizados durante as Rodas de Leituras de Imagens e nas referências bibliográficas da equipe; e que, ao final das atividades, são doados às bibliotecas dos municípios contemplados pelo projeto Uma Viagem da Gravura Graffiti - Região metropolitana de Curitiba!

Livro: Goya, Artista Revolucionário e Humanista

- por Fayga Ostrower, Editora Imaginário, 1997.

"Através das imagens que Goya produziu ao longo de sua vida ilumina-se o caminho de seu desenvolvimento como homem e artista, revelando sua lucidez e paixão, ele nos expõe as complexas e terríveis contradições que existem em nós e o senso trágico do viver. Mas ao mesmo tempo também nos mostra a grande beleza da sensibilidade e da consciência no ser humano, capaz de reconhecer estas contradições e de compreendê-las - e mais: capaz, mesmo em face delas, de criar. Criar novas formas de arte. Elas representam mundos internos e, como tais, novas realidades humanas e novas dimensões de nossa existência.". (Instituto Fayga Ostrower)

Livro: Goya - Abril Coleções, pela Editora Abril, 2011.

"Goya é o maior expoente da angústia que a Europa conheceu". Não surpreende que ele signifique tanto hoje para nós. O curioso é que as suas cartas não têm traço de melancolia. São plenas de espírito combativo, de bom humor, mesmo quando já havia passado dos 80 anos. Acredito que Goya possivelmente fosse aterrorizado pelos seus próprios monstros e imagens horríveis, muito mais do que pensam as pessoas hoje. Na verdade, de certa maneira sombria, podia também se alegrar; e, certamente, devia trazer-lhe satisfação a imaculada maestria com a qual sabia pintar. Porque suas figuras foram criadas com uma liberdade que não seria mais encontrada na arte europeia até a época dos Expressionistas.". (André Malraux)

Livro: Toulouse-Lautrec - Abril Coleções, pela Editora Abril, 2011.

"A arte de Toulouse-Lautrec é a do contraponto. Ele escolhe temas notoriamente vulgares, não para mostrar-lhe a feiúra, mas para descobrir-lhes a beleza, a alegria, o fescor que outro olho qualquer não poderia perceber. Em resumo, Lautrec mostra o contrário daquilo que representa. É exatamente essa procura pela pureza, essa sua necessidade do absoluto, que o leva a buscar uma inspiração cada vez mais distante da sociedade aristocrática e culta em que nasceu.". (Radptonl Adoftpt)

Livros doados: Rugendas e Debret: O Brasil Imperial

Livros utilizados durante as Rodas de Leituras de Imagens e nas referências bibliográficas da equipe; e que, ao final das atividades, são doados às bibliotecas dos municípios contemplados pelo projeto Uma Viagem da Gravura Graffiti - Região metropolitana de Curitiba!

Livro: O BRASIL DE RUGENDAS 

- de Adriana Friedmann, pela Editora Vozes, 1998.

Dentre os estrangeiros ilustres, que ligaram para sempre seu nome ao Brasil, não podia deixar de figurar, em primeiro plano, o grande artista alemão Rugendas, que viajou a esmo por nossas terras e fixou em talvez meio milhar de pranchas, cenas de nossa vida e nossos costumes. Conhece-se pouco sobre a vida de Rugendas. Sabe-se que era de uma família de artistas, tendo como mestre seu próprio pai. 

Já devia ter certo renome na Alemanha, pois com menos de 30 anos foi convidado a integrar, como desenhista, a missão Langsdorff. Ao que tudo indica, desentendeu-se com o chefe e pôs-se a viajar por conta própria. Não fez propriamente uma descrição de sua viagem, mas um longo estudo geral sobre as condições do Brasil, com muitas observações pertinentes, e algumas idéias obscuras e erradas. Em compensação, ai estão as pranchas, nada obscuras, e de valor inestimável.

Livro: Debret - Viagem Pitoresca 

- pela Editora Brasileira De Ouro, de 1980.

A pedido de Dom João VI, Debret veio para o Brasil com a missão francesa de 1816. A história dessa missão artística é, no fundo, a história do conflito de duas culturas. Esta obra apresenta o que este artista viu na realidade do Brasil - os aspectos rudes, pobres e corriqueiros da vida.

Livro Hiroshige e Curiosidade sobre Hakusai - Mestres da Gravura Japonesa

O livro de hoje trata sobre Hiroshige (1797-1858) - um dos maiores mestres da gravura japonesa. 

Imagens do Livro HIROSHIGE 

- Organizado por Janina Nentiwig. Editora KONEMANN DO BRASIL, 2016.

(Fotos de reprodução: Bruna Mesquita, Acervo UVGG, 2017)

Ele se distingue por uma abordagem poética da natureza: suas paisagens, embora realistas, estão sempre tingidas de sonhos graças à forma como o artista toca com luz, gradações de cores, renderização atmosférica. As cenas de gênero são geralmente retratadas em primeiro plano, imergindo-nos na vida diária dos japoneses no século XIX. 

Curiosidade 

Hiroshige era um dos principais rivais de Katsushika Hokusai. Outro artista japonês, pintor e gravurista do período Edo. Em sua época, era um dos principais e mais famosos especialistas em pintura do Oriente.

A xilogravura A Grande Onda de Kanagawa

- do mestre japonês Hokusai,

"A Onda" é uma das imagens mais conhecidas no mundo. Do molde usado foram realizados vários milhares de cópias, muitas das quais chegaram às mãos de colecionadores europeus. A partir da década de 1870 a xilogravura tornou-se popular entre artistas e colecionadores franceses.

Hiroshige e Hokusai marcaram para sempre a história da Gravura e da Arte, não só por sua influência nos impressionistas, mas também pelo fascínio que ainda exerce hoje.